Voix-off et voix(e) narrative : la conscience entre les lignes dans l’ uvre de Arnaud Desplechin

L’ uvre d’Arnaud Desplechin est particulièrement intéressante à bien des égards et a fortiori pour sa virtuosité narrative. Cinéma romanesque et introspectif, la narration passe entre autres, par l’usage savant de la voix-off comme mode d’énonciation ou par celui des voix (es) narratives proches de la moving box propre à Terence Malick. Des aventures spirituelles, au marivaudage et aux quêtes existentielles, leur utilisation au sein de la filmographie confère aux personnages une tendance à l’affabulation. L’enjeu réside en ce que le cinéaste cherche à raconter une histoire autant que ses personnages tentent de se raconter eux-mêmes. Recomposant la complexité humaine, Desplechin déploie un cinéma dans lequel la voix-off ouvrent un peu plus les possibles narratifs en forme d’insularité humaine. Arnaud Desplechin’s work is particularly interesting in many respects but especially so for his narrative virtuosity. In his style of cinema, which combines both story-telling and introspection, the plot unfolds by the wise use, amongst other things, of voice-over as a means of statement or by narrative voices similar to the “moving box” technique used by Terence Malick. The use of such techniques, ranging from spiritual adventures to light hearted banter and existential quests, in the heart of filmography can give the impression that characters do not ring true. For the film-maker, the problem is how to balance the unfolding of the overall story-line with the exteriorisation of each character’s personal thoughts. By rearranging human complexity, Desplechin develops a cinema in which the voice-over progressively opens up the possible narratives reflecting human insularity.