Utilisation et présentation esthétique des instruments de musique

J’appelle présentation esthétique le fait, pour un artiste, de présenter certaines conditions ou certains moyens de son art dans les formes même de son art, de manière sensible ( esthétique ) et non pas discursive. Dans certaines uvres, le musicien présente esthétiquement certains instruments de musique : l’instrument n’est plus seulement au service de la musique, il est mis en avant pour lui-même. La musique devient alors l’instrument de son instrument. J’analyse de ce point de vue les Six Concerts à plusieurs instruments de Jean-Sébastien Bach et la série des seize Sequenze de Luciano Berio. Mais la distinction entre utiliser simplement un instrument et le présenter n’est pas simple. Il est difficile d’utiliser un instrument sans le présenter au moins tendanciellement, et impossible de le présenter sans l’utiliser. L’attention esthétique de l’auditeur a aussi sa part dans ce processus. I name aesthetic display (or aesthetic presentation : présentation esthétique) the fact that an artist displays perceptibly (hence aesthetic ), but not discursively, some conditions or means specific to his art in the very forms this art takes. In certain musical pieces, some instruments are so displayed by the musician : in that case, the instrument is not put at use for the sake of music only, but also for its own sake. Music thus becomes the instrument of its instrument. I propose here to analyse both the Six concerts à plusieurs instruments by J.-S. Bach and the Sequenze by Luciano Berio with this view in mind. However, the distinction between the simple use of an instrument and its aesthetic display is not easy to grasp with clarity : it is indeed difficult to use an instrument without displaying it, or at least without tending toward displaying it, and it is impossible to display an instrument without using it. Furthermore, the aesthetic attention of the listener plays a significant part in this process.