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El mito como excusa: Diferentes usos del western
Edgar Straehle Porras
Sesión no Numerada : Revista de Letras y Ficción Audiovisual , 2012,
Abstract: El siguiente artículo trata de explorar la naturaleza del western y sus relaciones deliberadamente problemáticas con la historia real que lo convirtieron, en muchos casos, en un instrumento idóneo para discutir o denunciar asuntos que no tenían nada que ver con el mundo del far west y que no podían tematizarse abiertamente por culpa de la censura. La retórica del western, por eso, permanece fiel a unos rasgos básicos que componen un mito fácilmente reconocible aunque también sorprendentemente moldeable a los designios de los autores. El propósito de este artículo es mostrar algunos de esos ejemplos y captar cómo el sacrificio de la fidelidad a la realidad histórica otorgaba de manera indirecta una gran libertad de expresión y, asimismo, dio una popularidad a este género camaleónico.
Global and Local Hollywood
Ben Goldsmith,Susan Ward,Tom O’Regan
InMedia : the French Journal of Media and Media Representations in the English-Speaking World , 2012,
Abstract: The term ‘Global Hollywood’ describes the international reach of the major Hollywood studios, and the internationalisation of financing, production, distribution and exhibition of films made by the majors, or by their subsidiaries and partners. In this article we describe how one place, the Gold Coast in the Australian state of Queensland, became a ‘Local Hollywood’ or a regular location for such international film and television production.
Las huellas del imperio - Los villanos del cine hollywoodense y la geopolítica norteamericana / El caso de la segunda guerra mundial - PARTE I
Lic. William Ortiz
Revista Latina de Comunicación Social , 1999,
Abstract: En el presente estudio nos proponemos demostrar cómo la industria hollywoodense, además de ser un negocio espectacular para las exportaciones norteamericanas, ha utilizado su poder económico y su influencia en el espacio de los medios de comunicación de masas, para construir los villanos del drama cinematográfico vinculados directamente a los vaivenes de la geopolítica norteamericana. Pareciera una verdad de perogrullo que la producción cinematográfica esté vinculada directamente a los intereses políticos de los gobiernos norteamericanos, particularmente cuando los conflictos bélicos se convierten en un asunto de interés nacional. Sin embargo, lo que ahora nos llama poderosamente la atención, es que los villanos hollywoodenses vistos desde la perspectiva histórica desde la segunda guerra mundial hasta nuestros días, han ido cambiando de nacionalidad en estos cincuenta a os. En esta investigación, sólo vamos a hacer referencia al tema de la segunda guerra mundial, estableciendo como elemento metodológico el realizar una ubicación histórica de los hechos acaecidos en ese contexto bélico y posteriormente ejemplificar con las secuencias de algunas películas nuestra argumentación teórica. Nos parece pertinente aclarar que las cuatro películas que hemos seleccionado para ilustrar esta temática, fueron producidas después de concluida la guerra. Este trabajo consta de dos partes, la primera parte consiste un marco histórico sobre los principales acontecimientos relativos a la segunda guerra mundial. La segunda parte se refiere al análisis de cuatro películas que permiten dar prueba a la argumentación.
Cine y censura en Chile: Entre lo local y lo transnacional, 1910-1945
Purcell,Fernando;
Atenea (Concepción) , 2011, DOI: 10.4067/S0718-04622011000100010
Abstract: this work considers film censorship in chile during the first half of the twentieth cen-tury the main argument, formulated upon the revision of primary sources in chile and the united states, is that far from being a local phenomenon, film censorship in chile was debated and applied based on the participation and dialogues among numerous and diverse people from around the world. this was possible because of the global hegemonic predominance of hollywood movies, which facilitated the articulation of a transnational discussion over film censorship in chile.
Hollywood industry: Correlation between film production and political discourse
Zvijer Nemanja
Sociologija , 2005, DOI: 10.2298/soc0501045z
Abstract: The paper focuses on the relation between Hollywood industry and political establishment of the USA, particularly US foreign policy and the military intervention as its specific form. Only the biggest and the most significant US military interventions were considered: World War Two, Korean War, Vietnam War, military interventions in Latin America, in the Middle East, Asia, Africa and on Balkan, concerning their treatment in Hollywood movies without analyzing them in broader socio-political context. In addition, the anticommunism in Hollywood is also considered, which was perhaps the most perennial content of the US foreign policy.
The night of the hunter: children & adults in the secret
Terry caesar
Revista Espa?o Acadêmico , 2010,
Abstract: Night of the Hunter is the 1956 Charles Laughton’s film considered one of the best discussions about childhood. In this film, the story revolves around the fate of John and Pearl, two orphaned siblings whose father was hanged for stealing. The father had given the children the money, and they hid the money inside the girl’s doll. When the Preacher Powell enters their lives , both John and Pearl are in danger. The siblings have to keep a secret which is both where they put the money, and the fact that, for children, money is simply paper.
La caracterización del personaje a partir del nombre en la obra de Kubrick
Dr. José Patricio Pérez Rufí
Revista Latina de Comunicación Social , 2005,
Abstract: El presente artículo analiza la figura del personaje protagonista en la obra del director Stanley Kubrick desde una perspectiva eminentemente narrativa. A partir de la observación del nombre del personaje es posible determinar las líneas básicas que trazan su configuración y su función en la historia.
El salto generacional y el discurso social en El Graduado
Díaz Martín, Marcos
Fonseca : Journal of Communication , 2012,
Abstract: En espa ol: El Graduado es una de las películas más representativas del movimiento cinematográfico denominado New Hollywood dado en Estados Unidos a finales de la década de los sesenta y principios de los setenta por varios motivos: la gran audiencia y repercusión mediática que cosechó durante su exposición cinematográfica, la diversidad que originó en el terreno de la crítica especializada y el estatus icónico que desde entonces mantiene. Basándonos en la teoría del cine de temática contemporánea como representante más o menos fiel de los acontecimientos históricos y sociales que le rodean, en este artículo analizamos la suficiencia del filme de Mike Nichols como evidencia del cambio cultural y el salto generacional dado en la época y analizamos su carácter de película revolucionaria -haciendo hincapié tanto en su relación con la contracultura como en su controvertido final- desde el punto de vista ideológico y de la caracterización de los personajes. In english: The Graduate is one of the most representative films of late sixties and early seventies cinema movement New Hollywood in the United States for several reasons: the large audience and media impact during its showing, the disagreements in the specialized criticism and the iconic status it has since then. Based on the theory of films as representations of their contemporary historical and social events, in this paper we analyze the value of Mike Nichols film as evidence of the cultural change and generation gap of the period. We analyze its revolutionary character -paying attention both to its relation with counterculture and to its controversial ending- from the ideological and character description points of view.
La ruée vers l’or. Nouveaux écrans, nouvelles recettes ?
Jo?l Augros
Mise au Point : Cahiers de l’Association Fran?aise des Enseignants et Chercheurs en Cinéma et Audiovisuel , 2012,
Abstract: Autrefois assises sur l’unique marché des salles, les sources des recettes du cinéma se sont multipliées à l’apparition de nouveaux écrans (télévision, vidéo) pour adopter un mode séquentiel (les fenêtres de diffusion). Après une certaine stabilisation dans les années 80, l’arrivée sur le marché d’autres écrans (internet, écrans portables) met à mal en France et aux Etats-Unis la périodisation installée. Alors qu’en France, le mode de financement du cinéma et la place cruciale de Canal Plus dans les recettes du cinéma conduisent à un raccourcissement de la séquence sans que les professionnels n’envisagent une disparition du modèle, aux Etats-Unis, le déclin du marché vidéo met à l’ordre du jour une abolition pure et simple du séquen age. Les compagnies indépendantes notamment expérimentent de fa on croissante les sorties de films sur tous les écrans disponibles sous l’ il intéressé des majors, prêtes à adopter le modèle s’il s’avère pertinent. Stemming ab initio exclusively from the theatre box-office, revenues of films diversified when television and video became alternative ways of screening movies. Thus, a business model was established and stabilized in the 1980s along screening windows. The digital revolution broke this business model in France as well as in the United States. However, while in France, the film investment schemes and Canal Plus Group’s established position as a major source of finance led to the shortening of release windows but not to the disappearance of the release windows format, in the United States, the declining DVD sales and revenues forced the major studios to study new methods of distribution and new business models, based on day-and-date releases and on the gradual dissolution of the windows model. The major companies have been carefully watching the independent film companies experimentations with release windows ready to adopt this new business model if it appears to be profitable.
“Don’t Be Frightened Dear … This Is Hollywood”: British Filmmakers in Early American Cinema
Ian Scott
European Journal of American Studies , 2010, DOI: 10.4000/ejas.8751
Abstract: British visitors to Hollywood from the late 1920s onward have captured the attention of writers as importing a particular view of their home country in a succession of ”British-Hollywood” movies. This article argues, however, that there was an initial wave of such trans-national pioneers – writer-directors Charles Brabin, Colin Campbell, Reginald Barker and Frank Lloyd – who not only did not demonstrate such “Britishness” in their work but instead made a crucial contribution to the development of classical Hollywood filmmaking. At times, they also offered a more nuanced view of social and historical complexities of the American past than many US-born directors.
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