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Le molte anime di Giaime Pintor  [cached]
Cristina Villa
Incontri : Rivista Europea di Studi Italiani , 2013,
Abstract: Recensione di: Monica Biasiolo, Giaime Pintor und die deutsche Kultur: Auf der Suche nach komplement ren Stimmen, Heidelberg, Winter, 2010, 586 p., ISBN: 97838253571, € 85,00.
El Retrato de la última hija de Juan Bautista Martínez del Mazo, boceto para el Retrato de la familia del pintor del Kunsthistorisches Museum de Viena
Gutiérrez Pastor, Ismael
Archivo Espa?ol de Arte , 2005,
Abstract: Por adquisición en el comercio de antigüedades francés se conserva en una colección particular de Bilbao el Retrato de una ni a (fig. 2), pintura de carácter velazque o, que puede ser clasificada perfectamente como obra indiscutible del pintor Juan Bautista Martínez del Mazo ( Beteta?, Cuenca, 1611-Madrid, 1667), tanto por la característica soltura técnica, como por tratarse de uno de los modelos infantiles que aparecen en el Retrato de la familia del pintor del Kunsthistorisches Museum de Viena (fig. 3), en relación con la cual se conoce otro Retrato de Luis Martínez del Mazo conservado en la Dulwich Picture Gallery de Londres (fig. 1). La importancia de la obra es notable no sólo porque incrementa el catálogo de Martínez del Mazo con una obra indudable, sino también por contribuir a precisar la cronología de la pintura conservada en Viena...
La pintura vista por un pintor joven  [cached]
Fuentes Pozo, Pedro
Arbor : Ciencia, Pensamiento y Cultura , 2000,
Abstract: Not available El pintor se define a lo largo del tiempo como un artista en mutación influenciado por la sociedad de su momento y por su propio mundo interior Esto ha contribuido a la creación de distintos estilos pictóricos y a una evolución que conlleva la despreocupación por el aspecto formal en aras de una introspección al mundo interior En el cambio constante se refleja la búsqueda del artista que valida la intemporalidad del arte. Así, el verdadero artista sobrevive al aplauso o rechazo de la crítica, convirtiéndose en un verdadero hombre renancentista preocupado por el hallazgo del conocimiento universal.
Una huella de Rogier Van der Weyden en la obra de Bernart de Aras, “pintor vecino de la ciudat de Huesca”
Martens, Didier
Archivo Espa?ol de Arte , 2008,
Abstract: In 1461, the Aragonese painter Bernart de Aras was commissioned to paint an altarpiece for the small church of Pompién (Huesca). This altarpiece, completed two years later, could still be seen in its original location in 1936. Today, only four panels from the retable are preserved in the storerooms of the Museu d’Art de Catalunya in Barcelona. The central panel consists of a Madonna Enthroned with Child. Both of these figures clearly reflect the artist’s familiarity with the Madonna Durán, one of Rogier van der Weyden’s (1399/ 1400-1464) most famous pictures, now hanging in the Museo Nacional del Prado in Madrid. Therefore, it can be claimed that Rogier’s work was already known in Spain during his lifetime. En 1461, el pintor aragonés Bernart de Aras recibe el encargo de realizar un retablo para la peque a iglesia de Pompién (Huesca). Terminado en 1463, este retablo, que se mantenía todavía en su emplazamiento original en 1936 y del que una parte se conserva actualmente en el Museu Nacional d’Art de Catalunya en Barcelona, presentaba, en la tabla central, una Virgen entronizada con el Ni o. Estas dos figuras no constituyen una creación del artista, sino que las tomó de una obra famosa de Rogier van der Weyden (1399/1400-1464): la Madona Durán, hoy conservada en el Museo Nacional del Prado. Esta tabla del pintor bruselense era, por lo tanto, ya conocida en la Península Ibérica en 1461-1463, es decir, en vida del artista.
Louren o de Salzedo en Roma. Influencias del Manierismo romano en la obra del pintor de la reina Catarina de Portugal
Serrao, Vitor
Archivo Espa?ol de Arte , 2003,
Abstract: Only in recent years have the works of Louren o de Salzedo, a quite interesting painter from Seville who worked at the Portuguese court for queen Catherine of Austria (widow of king Joao III), from approximately 1564 to 1577 (year of his death), begun to be regarded in a new light. The recently restored panels that he painted between 1570 and 1572 for the main altarpiece of the Jeronymite Monastery of Lisbon display a profound knowledge of Italian culture, possible only for one who had studied in Rome. In effect, Salzedo was in the city of the Popes toward the middle of the sixteenth century - as were Gaspar Becerra, Pedro Roviale or the Portuguese artist Antonio Campelo - assimilating echos of Roman Bella Maniera painting in the works of the followers of Michelangelo - Girolamo Siciolante da Sermoneta, Daniele da Volterra, Francesco Salviati and Pellegrino Tibaldi. Sólo en fecha reciente la Historia del Arte evaluó desde otro punto de vista la obra de Louren o de Salzedo, un pintor bastante interesante de origen sevillano que pasó a la corte portuguesa, donde, desde 1564, por lo menos, hasta 1577, fecha de su muerte, será pintor de la Reina Catarina de Austria, viuda de D. Joao III. Las recién restauradas tablas que pinta entre 1570-1572 para el retablo mayor del Monasterio de los Jerónimos en Lisboa, después de frustradas diligencias junto a Felipe II para que otros viniesen a pintarlas (Gaspar Becerra, Franz Floris y Francisco de Urbina fueron algunos de los nombres propuestos) muestran una profunda cultura italianizante sólo posible de adquirir con una práctica artística en Roma. Testimoniamos que, de hecho, Salzedo pasó por la ciudad papal en los a os centrales del siglo XVI —tal como Gaspar Becerra, Pedro Roviale o el portugués Antonio Campelo—, asimilando ahí los ecos de la Bella Maniera romana junto a las obras miguelangelescas tanto de Girolamo Siciolante da Sermoneta como de Daniele da Volterra, Francesco Salviati y Fellegrino Tibaldi.
Un documento inédito sobre el pintor Valdés Leal
de la Villa Nogales, Fernando,Mira Caballos, Esteban
Archivo Espa?ol de Arte , 2001,
Abstract: Juan de Valdés Leal es sin duda uno de los pintores más afamados de la escuela sevillana del Siglo de Oro. Nacido en Sevilla en 1622 se trasladó pronto a la ciudad de Córdoba donde al parecer se formó como artista entre fines de la década de los treinta y principios de los cuarenta. Desconocemos quien fue exactamente su maestro aunque al menos sí que se notan en sus cuadros influjos de varios pintores cordobeses y sevillanos como Antonio del Castillo, Juan de Uceda, Francisco Várela, Francisco de Herrera el Viejo y Francisco de Herrera el joven . Pese a la enorme revalorización que ha experimentado a lo largo de esta centuria la obra de este pintor, especialmente desde la aparición de los pioneros trabajos de don José Gestoso y de don Celestino López Martínez todavía hoy es posible encontrar manuscritos que contribuyan al conocimiento de su vida y de su obra.…
A la búsqueda de un pintor brujense del Renacimiento: quién es Moraulus ?
Martens, Didier
Archivo Espa?ol de Arte , 2004,
Abstract: The Flemish altarpiece, dated 1561, from the church of Santa Maria del Puerto in Santo a (Cantabria), bears the inscription Opus Petri Nicolai Morauli [...], along with the artist's address and place of residence: Bruges. The same signature can be recognized on the Mass of Saint Gregory in Houston. In this study, the author attempts to demonstrate that the Bruges painter who realized these works is no other than Pieter Claeissens the Elder (c. 1499/1576). This hypothesis, already formulated by Weale in 1911, was subsequently abandoned in favor of another possible identification (Pieter de Moor). Nevertheless, a correct stylistic dating of the paintings signed by Moraulus and examination of the archives of the Bruges Painter's Guild, clearly support Weale's hypothesis. El retablo flamenco, fechado en 1561, de la iglesia de Santa María del Puerto de Santo a (Cantabria), lleva la inscripción Opus Petri Nicolai Morauli [...], acompa ada de la dirección del pintor y de su lugar de residencia: Brujas. La misma firma se puede reconocer en la Misa de San Gregorio de Houston. En el presente artículo, el autor intenta demostrar que el pintor brujense que realizó estas pinturas no es otro que Pieter Claeissens el Viejo (hacia 1499/1576). Esta hipótesis, ya formulada por Weale en 1911, fue abandonada posteriormente frente a otra posible identificación (Pieter de Moor). Pero una datación estilística correcta de las obras firmadas por Moraulus y el examen de los archivos del Gremio de Pintores de Brujas hablan claramente a favor de la hipótesis de Weale.
Memória cultural em Un episodio en la vida del pintor viajero de César Aira  [cached]
Günther Augustin
Caligrama : Revista de Estudos Romanicos , 2011,
Abstract: Resumo: Analisamos a novela Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira, sob o ponto de vista da representa o da memória cultural latino-americana. Argumentamos que a viagem narrada no texto é uma alegoria da busca de um procedimento artístico que seria melhor do que o discurso teórico-científico, na verdade. Mostramos como o texto sugere que cada discurso se enquadra numa ordem e o procedimento artístico se enquadra na ordem da representa o. Essa ordem foi determinada pela vis o europeia na qual se destacaram dois ícones da memória latino-americana, Alexander von Humboldt e Johann Moritz Rugendas, o protagonista da novela. Sob o ponto de vista da nossa análise, e também do nosso argumento, focalizamos aspectos que a crítica e os comentaristas têm ignorados: o de que a quest o da representa o da memória histórica estaria relacionada ao encontro violento do homem branco com o índio em um combate de civiliza es. Aplicamos neste artigo, nosso modelo de análise da interdiscursividade de textos culturais. Palavras-chave: Memória cultural; discurso; representa o; Alexander von Humboldt; Johann Moritz Rugendas. Resumen: Analizamos la novela Un episodio en la vida del pintor viajero, de César Aira, desde el punto de vista de la representación de la memoria cultural latinoamericana. Argumentamos que el viaje narrado en el texto es una alegoría de la búsqueda de un procedimiento artístico que sería mejor que el discurso teórico-científico, en la realidad. Mostramos como el texto sugiere que cada discurso se encuadra en un orden y el procedimiento artístico se encuadra en el orden de la representación. Ese orden fue determinado por la visión europea en la cual se destacaron dos íconos de la memoria latinoamericana, Alexander von Humboldt y Johann Moritz Rugendas, el protagonista de la novela. Desde el punto de vista del nuestro análisis, y también del nuestro argumento, focalizamos aspectos que la crítica y los comentaristas han ignorado, como el de que la cuestión de la representación de la memoria histórica estaría relacionada al encuentro violento del hombre blanco con el indio en un combate de civilizaciones. Aplicamos en este artículo, nuestro modelo de análisis de la interdiscursividad de textos culturales. Palabras-clave: Memoria cultural; discurso; representación; Alexander von Humboldt; Johann Moritz Rugendas. Keywords: Cultural memory; discourse; representation; Alexander von Humboldt; Johann Moritz Rugendas.
El martirio de San Pelayo: una obra desconocida del pintor Martín Amigo en Belendiz (Bizkaia)
Zorrozua Santisteban, Julen
Archivo Espa?ol de Arte , 2004,
Abstract: Dentro del cada vez más difundido y revalorizado panorama de la pintura barroca desarrollada en el País Vasco nos reencontramos aquí con una de sus figuras se eras durante el siglo XVII. Concretamente hablamos de Martín Amigo, pintor de origen alavés y vecino de Bilbao durante gran parte de su vida, a cuya personalidad y obra artística nos acercó en su momento el profesor Barrio Loza. Volvemos a él con ocasión de presentar ahora un cuadro inédito conservado en la ermita de San Pelayo de Belendiz en la localidad vizcaína de Arratzu a cuya parroquia de Santo Tomás Apóstol sirve aquélla como aneja. Se trata de un óleo sobre lienzo que reproduce el martirio del santo titular, de aproximadamente 1,50 x 2,20 metros y regular estado de conservación, y que está firmado ( Amigo ft. ) y fechado (1680) en su ángulo inferior derecho. Además de acercamos al cuadro desde diferentes ángulos, su análisis nos servirá…
Aproximación a la vida y obra del pintor y estofador alcalaíno-granadino Pedro Raxis
Gila Medina, Lázaro
Archivo Espa?ol de Arte , 2003,
Abstract: This article offers an approximation to the life and work of Pedro de Raxis, a key artist in Counter Reformation Granada. Raxis was the nephew of the sculptor Pablo de Rojas, who was also the master of Juan Martinez Monta és. All three were from Alcalá de Henares and pioneers in the stylistic transition from the Roman Renaissance to early Baroque naturalism. Raxis also established an extremely active studio, precursor in the formation of famous artists, and during his lifetime was considered to be the "father" of the estofa technique (the sizing, gilding and painting of wooden statuary), although his facet as a painter was underestimated. En el presente trabajo realizamos una aproximación a la vida y la obra de un artista clave para la Granada de la Contrarreforma: Pedro de Raxis, sobrino carnal del escultor Pablo de Rojas -maestro a su vez del también alcalaíno Juan Martínez Monta és-, todos ellos figuras pioneras al enmarcar el paso del renacimiento romanista al primer naturalismo barroco. Creador, igualmente, de un activísimo taller, precursor en la formación de renombrados artistas, fue considerado en su época como el "padre de la estofa", aunque se infravaloró su faceta de pintor.
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