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Mito, magia, mimesis  [cached]
Eduardo Subirats
Antipoda. Revista de Antropología y Arqueología , 2012,
Abstract: The topics developed in this essay are: Mythological memory and the subsistence of traditional cultures; colonialism and the destruction of mythological memories; Christian conversion, and the collapse of the American cosmos. The opposition of mythos and logos thorough Western history. Western longing for mythical roots and the mythological founding of political power. A "mythological" critique of Western civilization: Marx, Nietzsche, Freud. It also focuses on the aesthetic, anthropological and philosophical definitions of mimesis. Its thesis is that mimesis cannot be equated to imitation. The analysis offers a sharp critique of the avant-garde definition of mimesis. This essay analyses the relation of mimesis and possession in the history of religions as well as the relationship between mimesis and catharsis and between mimesis and magic. I also focus on the presence of American myths in modern classical Latin-American literature, in particular the work of Mário de Andrade, Juan Rulfo, and Jo o Guimar es Rosa.
Impresionismo  [cached]
Cobos Soto, Antonio
Arbor : Ciencia, Pensamiento y Cultura , 2000,
Abstract: Not available No disponible
La explicación a la Pintura del Impresionismo
Héctor Bernal Mora
Nómadas , 2012,
Abstract: El presente artículo explica la pintura del Impresionismo en el contexto de la Teoría del Carácter de Producción, una orientación psicológica involuntaria e inconsciente que sirve para trabajar y que determina las peculiaridades de la existencia social del individuo; es decir, sus manifestaciones artísticas, religiosas, morales, jurídicas, filosóficas, y sus estructuras de carácter, costumbres y actitudes. El impresionismo es el movimiento pictórico francés que marcó el inicio de la modernidad en el arte, de ahí su trascendencia. Todas sus características, como su temática, su estilo estético, la psicología de los personajes; así como la subjetividad del pintor impresionista se explican mediante esta teoría. En el mismo marco conceptual se pretende explicar los movimientos postimpresionista y neoimpresionista a que dio paso el Impresionismo. La emotividad orientada en el Carácter de Producción de estos movimientos artísticos en tanto estilo-temática, se definen como inestabilidad-alegría, en el Impresionismo; estabilidad-desencanto/evasión/fuga, en el postimpresionismo; y estabilidad/neutralización-desencanto/ evasión, en el neoimpresionismo.
“Resemblance Argument” and Controversies over Mimesis
Nives Delija
Prolegomena , 2004,
Abstract: Contrary to the common interpretation of Platonic art that supports the view that it is ontologically and gnoseologically irrelevant because it is mainly defined by mimetic concept as a mere imitation of the material world, and is therefore banished from the Republic, we will offer some different interpretations. Namely, it is possible to show that mimetic principle is not the reason why Plato condemns art, and that the notion of artistic mimesis in fact stems from the metaphysical notion of mimesis as approximation or gradual resemblance to the paradigm. In this case artistic mimesis achieves higher ontological authenticity and imitates the ideal by means of the sensory. Parmenides’ “resemblance argument” may constitute a serious obstacle for the acceptance of, on the one hand, the idea of the relation of resemblance (homoiotes) between Forms and particulars, that is between the paradigm and its image, and on the other hand it may question the idea of approximation in which mimetic principle has metaphysical foundation. However, when Form is seen as a synthetic unity of many things (hen epi pollon), it then represents the right standpoint for the explanation of the phenomena, and it becomes questionable when it is placed on the same level with its exemplars. If the relation of resemblance between the paradigm and its image is determined by the “dynamic”, and not by “symmetric resemblance” in which both parts are on the same level of ontological authenticity, then the view of philosophical mimesis as approximation on which relies artistic mimetic concept is legitimate.
Mimesis in Don Quixote
Giselle von der Walde
Ideas y Valores , 2006,
Abstract: Resumen:Frente a argumentos tomados de las poéticas neoaristotélicas que esgrime el canónigo para condenar los libros de caballerías, don Quijote pretende mostrar con su propio ejemplo, que ese tipo de lecturas no llevan a la locura ni al abandono de sí mismo, sino que, por el contrario, sacan lo mejor de la naturaleza de un individuo y lo hacen mejor persona. Este es el único tipo de imitación que Platón acepta en la República, pues más que un remedo o una suplantación, implica emulación. Este escrito se propone mirar, a partir del diálogo con el canónigo de Toledo (I, 49-50), cómo en sus conductas miméticas desde el comienzo de la obra, don Quijote entiende la imitación como emulación; en consecuencia se intenta demostrar que el efecto de la literatura en el caballero manchego parece ser el tipo de mimesis que Platón acepta en el libro III de la República.Abstract:Don Quijote demonstrates with the example of his own life the error made by the Canon of Toledo when the latter uses the arguments of the neo-Aristotelian poets to condemn the novels of chivalric romance. Quijote tries to show that reading the chivalric romances leads to neither madness nor the abandonment of the self, but, on the contrary, brings out the best in a person’s nature, and makes one a better person. This is the only type of imitation that Plato accepts in the Republic, because, unlike the mere copying of a person, or the substitution of one person for another, it implies a type of emulation. Starting with the dialogue of the Canon of Toledo (I, 49-50), this paper shows how, in his mimetic behavior, Don Quijote understands imitation as emulation. As a result, the paper shows that the effect of literature on the gentleman from La Mancha is the type of mimesis of which Plato approves in book III of the Republic.
Mimesis, fiction, paradoxes  [cached]
Fran?oise Lavocat
Methodos : Savoirs et Textes , 2010, DOI: 10.4000/methodos.2428
Abstract: Les théories contemporaines de la fiction, comme les poétiques de la Renaissance, privilégient une conception de la mimesis fondée sur la vraisemblance : la démonstration du profit cognitif et moral de la fiction passe toujours par une définition de l’imitation (de quelque fa on qu’on la définisse) fondée sur la rationalité. L’auteur de cet article examine tout d’abord le statut des contradictions et de l’impossible chez quelques théoriciens actuels (principalement J.-M. Schaeffer, M.-L. Ryan, L. Dole el) et poéticiens du 16e siècle (L. Castelvetro et F. Patrizi). Sont ensuite étudiées la forme et la fonction que prend l’impossible dans trois fictions narratives de la Renaissance. L’hypothèse majeure qui est défendue est que ces paradoxes permettent de penser le non-existant, dans la continuité de la scolastique médiévale et en relation avec une problématique religieuse, sérieuse ou parodique. Par là même, et en raison de leur auto-référentialité constitutive, les paradoxes inscrivent dans la fiction une réflexion sur elle-même qui n’a rien d’une apologie. La pensée de la fiction s’articule en définitive de fa on bien différente dans les théories et dans les fictions elles-mêmes. Like Renaissance poetics, contemporary theories of fiction do favour a conception of mimesis based on likelihood. In order to underscore the benefits of fiction, in terms of cognition or ethics, both ancient and present-day authors usually identify imitation (however this is understood) as a kind of rationality. The aim of this article is to question the status of contradictions and impossibilities, first in current theories of fiction (J-M Schaeffer, M.-L. Ryan, L. Dole el), then in two sixteenth century comments of Aristotle (by L. Castelvetro and F. Patrizi). In the following steps, forms and functions of the impossible are studied in three narratives of the Renaissance. The main hypothesis here is the following: in Renaissance fiction, paradoxes allow to conceive non-existing objects in the line of scholastic philosophy and in relationship with religious issues, seriously or mockingly envisioned. Consequently, paradoxes, being inherently reflexive, provide Renaissance fiction with auto-reference. Then as nowadays, the conception of fiction is displayed in very different ways in theories and narratives.
Vanguardias: del Creacionismo al Realismo Popular Constructivo  [cached]
José Alberto de la Fuente
Universum : Revista de Humanidades y Ciencias Sociales , 2007,
Abstract: El fenómeno de las vanguardias literarias acaece en América latina entre 1915 a 1940; cubre ámbitos muy diversos: socioculturales y políticas. El propósito de este trabajo es reflexionar y entregar antecedentes sobre un aspecto escasamente estudiado de las vanguardias: estética y política expresadas en la poesía y la novela del realismo social proletario. Vicente Huidobro en Manifiestos y Pablo de Rokha en su Arenga sobre el arte, y otros escritos, aportan antecedentes teóricos que demuestran que las vanguardiaslatinoamericanas no corresponden a una simple prolongación de las vanguardias europeas The vanguards phenomenon took place in Latin America between 1915 and 1940. It covered a wide range of socio-cultural and political aspects. The purpose of this work is to reflect upon this phenomenon and to exhibit data on aspects hardly considered about the vanguards. Namely: aesthetic and politics appearing in poetry and novel of the proletarian social realism. Vicente Huidobro's Manifiestos and Pablo de Rokha's Arenga sobre el arte and other writings, contribute with theoretical aspects which demonstrate that Latin-Americans vanguards do not correspond to a simple prolongation of European vanguards
Hierarchy of the Real in Contemporary Performative Mimesis  [cached]
Luiz Fernando Ramos
Revista Brasileira de Estudos da Presen?a , 2011,
Abstract: It departs from the hypothesis of a hierarchy of real(s), with less and more legitimacy, operating in the evaluation of the contemporary spectacular production. The hyper valuation of a given reality, took as a ready-made an instantly, as a source of liveness in the narrative contemporary processes, documentary or artificial, is discussed and seen as metaphysic, against the imaginary works of performative mimesis, which get to strange and amplify the idea of the real.
Mimesis as the Triumph in the Victorian Symbolic Law  [cached]
Roya Nikandam
Canadian Social Science , 2011, DOI: 10.3968/j.css.1923669720110706.099
Abstract: This study will examine the traces of Lacanian psychoanalytic principles, specifically the Symbolic Order and its process underlying selected Thomas Hardy’s novel, the Mayor of Casterbridge (1886). The use of Lacanian psychoanalysis will allow for a greater understanding of the Victorian cultural unconscious, which presupposes that women are passive and muted, and should be kept as such. This is to underscore the patriarchal authority of that society, and its suppression of women achieved by restraining and viewing them as being devoid of self. This study also illuminates women’s potential power in light of Luce Irigaray’s psychoanalytic concept, Mimesis, thereby exploring the Victorian Victorian woman’s capability to threaten the unconscious of their identity in that Symbolic era. By investigating these theoretical observations, I hope to highlight the continuing issue of comodifying the value and dignity of women which can be observed in the patriarchal system of the Victorian era exist today however women can learn from such strategies of resistance and reverse the inferior symbol of women in the present society. Key words: Mimesis; Symbolic Order; Thomas Hardy; Victorian Age; Women
Las vanguardias históricas en perspectiva  [cached]
Jorge Calderón Gómez
Nómadas , 2005,
Abstract: El presente artículo analizará las características específicas de algunos Manifiestos vanguardistas con el fin de establecer, a partir de los materiales y contenidos hallados en estos programas, un análisis comparativo y crítico respecto a los elementos revolucionarios establecidos por Marx y Engels en el "Manifiesto comunista" de 1848. Por otro lado la investigación acerca de los movimientos de vanguardia tomará como base interpretativa la obra de Eduardo Subirats, en concreto tres de sus textos: 1). El final de las vanguardias; 2). La cultura del espectáculo; 3). La linterna mágica. Las aproximaciones de este autor resaltan el carácter ambiguo del proyecto de las vanguardias, así como las estrechas relaciones que guardan estos movimientos artísticos con el proceso de modernización, en cuanto extensión globalizada de una racionalidad instrumental, sustentada en criterios economicistas y productivos. Se trata pues de relacionar la modernidad estética de las vanguardias con la modernidad en cuanto proceso histórico general. Acentuando en uno y otro caso el problema de lo moderno como "Ilustración insatisfecha". Las distintas reflexiones elaboradas estarán atravesadas por las intuiciones y propuestas del crítico cultural Carlos Jiménez, a partir de la conferencia dada en el curso "Marxupdate" de la UCM, donde se definio al arte actual como arte trans-vanguardista, en cuanto arte normalizado, integrado a la lógica del capitalismo tardío, y donde se analiza el texto mencionado de Marx-Engels como portador de muchas de las propuestas recogidas posteriormente por los movimientos artísticos de vanguardia.
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